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Squidsoup
Submergence
Reino Unido / Noruega
  • “Submergence”, obra del colectivo Squidsoup, será la única pieza de todo el festival VAW 2015 pensada para un espacio cerrado. Como el nombre de la obra lo sugiere, “Submergence” propone al público una zambullida, invitando que pasee por dentro de ella, lo cual, en un proceso interactivo, produce cambios de intensidad de la luz, de los colores y de la expresión de los sonidos.

    En un hilo narrativo compuesto de 4 partes de aproximadamente 5 minutos cada una, un discurso abstracto toma forma paulatinamente, con gran peso poético y sumado a las mutaciones que propicia el público con sus movimientos. El paso entre distintas atmósferas sutiles nos introduce en un mundo mágico e irreal.

    Más allá de los múltiples significados que el espectador pueda percibir de manera libre al contacto con “Submergence”,  es fundamental la vivencia en sí, la posibilidad que esta pieza brinda de percibirla y disfrutarla con todos los sentidos al mismo tiempo.

     

    “Submergence”, work by the Squidsoup collective, will be the only indoor piece in all of the 2015 VAW festival, envisioned for a closed space. Like the name of the piece suggests, “Submergence” proposes the audience to be immersed, inviting to stroll through it, which in an interactive process produces changes in the intensity of the lights, colors and sound expressions. With a narrative path composed of 4 parts of approximately 5 minutes each, an abstract story slowly takes shape with great poetic weight and added to the mutations that the audience contributes with their movements. The transition through subtle atmospheres introduces us to a magical and unreal world. Beyond the multiple meanings the spectator can perceive in free interaction with “Submergence”, the experience is key in itself, the possibilities this piece offers to perceive and enjoy all the senses at once.

    www.squidsoup.org

  • Squidsoup es un grupo internacional de artistas, investigadores y diseñadores de Reino Unido, Noruega y Nueva Zelanda, quienes trabajan con experiencias en medios digitales e interactivos. Sus piezas combinan sonido, espacio físico y mundos virtuales para producir espacios mentales sumergibles y emotivos donde los participantes pueden tomar una postura activa en su experiencia.

    Su trabajo se muestra con frecuencia en festivales, galerías y eventos alrededor del mundo. Eventos recientes incluyen muestras solistas en Bristol (Reino Unido) y Oslo y participación en el Mapping Festival de Suiza, Cinekid (Países Bajos), Sundance (EEEUU), Scopitone (Francia), Ars Electronica Festival and Museum (Austria), Glastonbury, Kinetica Arts Fair (Reino Unido), Ajyal (Qatar), SIGGRAPH (EEUU) e ISEA. Su trabajo también se expone de manera permanente en Gran Bretaña y Nueva Zelanda.

     

    Squidsoup is an international group of artists, researchers and designers (UK/ NO/NZ) working with digital and interactive media experiences. Their work combines sound, physical space and virtual worlds to produce immersive and emotive headspaces where participants can take an active role in their experience. Squidsoup explores the modes and effects of interactivity, looking to make digitally mediated experiences where meaningful and creative interaction can occur.
    Their work is regularly shown at festivals, galleries and events around the globe. Recent events include solo shows in Bristol and Oslo, and participation in Mapping Festival (Switzerland), Cinekid (Netherlands), Sundance (USA), TIFF (Canada), Scopitone (France), Ars Electronica Festival and Museum (Austria), Glastonbury and Kinetica Arts Fair (UK). We have permanent exhibitions at At Bristol (UK 2012), Royal Society of New Zealand (2012) and Contact Energy New Zealand (2013). Recognitions include Core77 Design Awards (Professional Notable Honoree 2013), Architecture Now Interior Awards (Finalist 2013), Best Design Awards (Bronze Award 2013), Prix File Lux (Honorary Mention 2010), a BAFTA nomination (2002) and an International EMMA (2000)

  • Videos

    “Submergence” es una experiencia envolvente y transitable. Mediante más de ocho mil puntos individuales de luz, suspendidos, genera la sensación de presencia y movimiento dentro de un espacio concreto. La instalación convierte el lugar en un entorno híbrido donde mundos físicos y virtuales se encuentran.

    Al ingresar a la pieza el participante habita un entorno ocupado por componentes reales y virtuales, los cuales a su vez pueden manipularse y así generar respuestas frente a la interacción del individuo.

    “Submergence” se divide discretamente en cuatro secciones, cada una con una duración de aproximadamente 5 minutos, con el propósito de crear una experiencia semi-lineal de 20 minutos. En su totalidad se forma una narrativa abstracta con un incremento gradual de tensión, llevando a un clímax final. Cada una de las cuatro secciones tiene sus propios elementos, atmósferas y capacidad de respuesta, abiertas también a interpretación personal del participante.

    Linternas: Bolas de luz muy lentas habitan el espacio, suspendidas en pleno aire. Aproxímate de cualquier modo y te evadirán y eventualmente desaparecerán.

    Espacio dividido: Crea dos volúmenes de espacio negativo, divididos por un plano en movimiento. Cuando se ingresa, las divisiones se desintegran, dejando un aura de luz por donde uno vaya.

    Enjambre: Se llena el espacio con luces voladoras que son atraídas por la presencia de uno. Con más de una persona en el espacio, estas ya no están seguras por dónde ir y cambian su parecer sobre a quién se le quieren acercar.

    Extático: Experiencia pura. Siente la luz, cómo se va intensificando en una explosión de colores.

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    Submergence is a large, immersive, walkthrough experience. It uses 8,064 individual points of suspended light to create feelings of presence and movement within physical space. The installation transforms an art gallery space into a hybrid environment where virtual and physical worlds coincide. As visitors enter the piece, they are walking into a space occupied by both real and virtual components, and they can affect both. The piece is divided into four discrete sections, each lasting around five minutes, creating a semi-linear 20-minute piece. In its entirety, an abstract narrative is formed with a gradual increase in tension, building to a final climax. Each of the four sections has it's own elements, atmosphere and responsiveness. They are also all open to one’s own interpretation.

    Lanterns. Very slowly moving orbs of light inhabit the space, suspended in mid air. Approach them however and they move away, or burst and vanish.

    Divided Space creates two volumes of negative space, divided by a moving plane. When entered, the divisions dissolve, leaving a trail of illuminated space wherever you are.

    Swarm fills the space with myriad flying lights that are attracted by your presence. With more than one person in the space, they are no longer sure of where to go, and often change their mind about whom they wish to be near.

    Ecstatic is sheer experience – feel the light as it intensifies in an explosion of colors.

Museo Jumex